ArtEZ University of the Arts

Master Performance Practices

Du vil velge din egen vei, dele moduler og aktivt samarbeide med studenter fra de andre retningene, for å avdisiplinere ditt felt. Læreplanen er utformet for å legge til rette for en gjennomtenkt progresjon, integrering og konsistens av de ferdighetene som trengs for etisk og økologisk rettet kunstnerisk forskning innenfor de nødvendige kompetansene og læringsmålene som følger med vår status som en fullt akkreditert mastergrad.

Gruppesamlingene organiseres i åtte internatperioder på tre til fem uker fordelt over de to årene. Mellom internatperiodene jobber studentene selvstendig med sine egne forskningsprosjekter med støtte fra én-til-én-veiledninger, nettbaserte gruppemøter og tilbakemeldinger fra fagfeller.

Etter endt utdanning vil du ha utviklet kunnskap og ferdigheter som en mangfoldig tenkende, disiplinert og uavhengig kunstnerforsker, i stand til å fremme performanceskaping som en strategi for å sette i gang bevegelse. Bevisst på din egen holdning i forhold til annerledeshet, kan du ta grep for å opprettholde eller endre posisjon. Performanceutøvere har innflytelse som skapere, koreografer, regissører, utøvere, kreative produsenter, kunstadministratorer, anvendt teaterutøvere og mer.

Etter endt utdanning vil du kunne plassere din kunstneriske praksis i utviklingen av kroppen i og av fremføring i det 21. århundre. Du har stilt deg selv spørsmål om hvordan man skal «handle» og «bevege seg» i verden. Hvordan beveger individuell handlekraft, politisk aktivisme eller kunstnerisk skuespill seg med verden – og hvordan blir de beveget av den?

Nyutdannede innen fremføringspraksis fortsetter å jobbe som skapere, koreografer, regissører, utøvere, kreative produsenter, kunstadministratorer, anvendt teaterutøvere og mer med en kritisk og grundig forståelse av kroppens transformasjoner og utfordringer i og ved fremføring.

Kort sagt

• Performanceskaping og kritisk tenkning: En base for Performanceskaping og kritisk tenkning som er rettet mot å konstruere interseksjonelle, ukonvensjonelle og spekulative fremtider for både skaping og forskning.
• Design ditt eget studieprogram: Tverrfaglig og fleksibelt program: du designer din egen forskningsbane
• Ulike opphold gjennom året: Fire intensive og kollektive oppholdsperioder (tre til fem uker) per år
• Jobb med kunstnere fra hele verden: Tett dialog med et team av erfarne forelesere og inspirerende gjester fra et internasjonalt nettverk innen scenekunst
• Lag en portefølje av kritiske og granskende forestillinger: Utvikle en portefølje av forestillinger som kritisk undersøker det dedisiplinerende potensialet i praksisene dine som engasjerer seg i – og er viklet inn i – kroppen i forestillingen.