Bath Spa University

BA (Hons) Mote Design

Dette kurset tilbyr eller inkluderer følgende moduler. Modulene du tar vil avhenge av Pathway eller emnekombinasjonen din (hvis aktuelt), samt eventuelle valgfrie eller åpne moduler du har valgt. Vennligst sjekk programdokumentet for mer informasjon.

Moduler for det integrerte grunnkurset er oppført på siden Integrert grunnkurs for kunst og design.

År ett (Nivå 4) moduler

• Forskning for designutvikling
• Presentasjon og illustrasjon
• Introduksjon til fabrikasjoner
• Historie og kontekst: Introduksjon til visuell og materiell kultur
• Introduksjon til form, konstruksjon og kutt
• Design gjennom kutt

År to (nivå 5) moduler

• Introduksjon til skreddersøm og live brief
• Introduksjon til skreddersøm
• Mote portefølje
• Motedesign: moderne problemstillinger og praksis
• Periodemote for designinnovasjon
• Profesjonelt plasseringsår

År tre (Nivå 6) moduler

• Visuell og materiell kultur: Sluttstudie
• Porteføljeprosjekter og kapselsamling for sluttprosjekter (20)
• Porteføljeprosjekter og kapselsamling for sluttprosjekter (40)
• Designrealisering
• Moteportefølje og egenpromotering

Hva du lærer

Oversikt

Mote er en dynamisk og utfordrende disiplin som er et uttrykk for hva folk føler og tenker. Det handler om evolusjon og endring gjennom design, påvirket av kulturelle, sosiale, historiske, økonomiske og politiske endringer. For å oppnå dette vil du dekke alle aspekter av designprosessen, fra forskning og designutvikling, tegning og illustrasjon, farge- og stoffutvikling, historiske og kulturelle studier, samt evnen til å oversette ideer fra 2D til 3D.

Vi fremmer aktiv, erfaringsbasert læring; og oppmuntrer deg til å bli en kritisk engasjert og selvstendig tenker.

Kursstruktur

År ett

Dette nivået dekker de grunnleggende kjerneprinsippene innen motedesign, inkludert 2D- og 3D-praksis; design, tegning, moteillustrasjon, CAD, konstruksjon, mønsterklipping, idéforskning og trendforskning, samt stoffinnkjøp og -utvikling; forholdet mellom stoff og design. Du vil utvikle todimensjonale presentasjonsferdigheter, undersøke ideer gjennom tegning i en skissebok for å informere ditt tredimensjonale arbeid, og du kan bruke motemuseet som en nøkkelressurs for forskning. Skreddersøm dekkes også på dette nivået.

Vi vil introdusere deg for motehistorie og kontekst.

År to

I løpet av det andre året vil du bli oppfordret til å utvikle en mer personlig designstil og utvikle ideer gjennom forskning, designutvikling og designoversettelse ved bruk av drapering og modellering på stativet. Du vil utvikle dine tegne- og moteillustrasjonsferdigheter og lære å kommunisere dine ideer og designprosesser innenfor en moteportefølje, samt delta i en live prosjektbrief som gir deg muligheten til å bli valgt ut til et betalt internship i San Francisco. Du vil også gjennomføre en ekstern brief.

År tre

På dette nivået vil du utvikle et mer strategisk perspektiv og forhandle frem et arbeidsfelt som gjenspeiler din personlige praksis som designer, og samle dine akademiske erfaringer og personlige interesser for å utvikle en svært profesjonell moderne motekolleksjon. Du vil jobbe som designer i industrien, jobbe med eksterne selskaper eller samarbeide med andre disipliner etter behov. Som en del av profesjonelle sammenhenger vil du delta i nasjonale designkonkurranser, utvikle en sterk moteportefølje og egenreklamemateriell, samt tilegne deg større kunnskap om næringsliv og roller innen mote for å hjelpe deg med å utvikle en ansettelsesstrategi.

Studentene vil være til stede på Graduate Fashion Week i London, som har besøk fra industri og presse fra Storbritannia og utlandet, i tillegg til å vise frem arbeid i Bath på gradsmessen til Bath School of Design.

Hvordan blir jeg vurdert?

Kontinuerlig vurdering: 84 % hovedstudier, 16 % historiske og kritiske studier. Det er ingen skriftlige eksamener.

Nyutdannede har vært ansatt hos Zara (Spania), Chinti & Parker, Osman, Peter Pilotto, Old Navy (San Francisco), Erdem, Berghaus, Issa, Toast, Dune, Mulberry, Roland Mouret, Boudicca, Coast, Karen Millen, Giles Deacon, Gieves and Hawkes, Esprit (Köln), French Connection, Sharon Wauchob (Paris), Joseph, Zara (Spania) og Nicole Farhi. Andre nyutdannede har gått videre til mastergrader eller startet sine egne bedrifter.

Karrierer kan omfatte:

• Innebygd designer
• Frilans designer
• Designrådgivning
• Kreativ mønsterskjærer
• Frilans mønsterskjærer
• Design/mønsterklipping for produsenter
• prognoser
• styling
• Kjøpe
• Produktutvikler
• Teknisk designer

• Veiledninger: Den mest individuelle formen for undervisning du vil motta utenom én-til-én-hjelp i studioet.
• Forelesninger: Foreleserne kan være medlemmer av kursets akademiske team eller gjestespesialister.
• Gruppediskusjoner/seminarer: Disse gir en plattform for å diskutere og undersøke implikasjoner, påvirkninger og krav fra et prosjekt, samt interessante problemstillinger, for å sikre at du er godt informert. Aktiv deltakelse i en utveksling av ideer er viktig for å hjelpe deg med å utvikle veltalende og trygge holdninger til arbeidet ditt.
• Praktiske demonstrasjoner: En spesialist vil demonstrere teknikker, ferdigheter, utstyr og en rekke tekniske prosedyrer som du trenger å kunne for å fullføre modulene.
• Gruppekritikk: Fullførte prosjekter blir vanligvis evaluert som gruppekritikk. Dette lar deg analysere og evaluere arbeidet ditt i en gruppesammenheng og lære å forklare ideene dine på en sammenhengende måte. Du bør lære å vurdere kritikk, hvordan du aksepterer den og hvordan du gir den.