Bath Spa University

MA in Dance

Dette kurset inkluderer eller tilbyr følgende moduler. Se programdokumentet for mer informasjon om hvilke moduler som er sentrale, obligatoriske eller valgfrie.

• Kreativ praksis 1
• Samtidsspørsmål og perspektiver
• Samarbeidsengasjement
• Kreativ praksis 2
• Profesjonell øvelse
• Endelig hovedprosjekt

Kreativ praksis én
Denne modulen gir deg muligheten til å utforske og utvikle et område av din kreative praksis, og vil føre til at du fullfører et nytt kreativt arbeid. Dette kan for eksempel ta form av en performance, en installasjon, en film eller en kombinasjon av disse og/eller andre forskjellige medier. Modulen gir deg rom for å være eventyrlysten i prosessen din, og utforske kreative muligheter som flytter grensene for din praksis inn i nytt territorium.

Samtidsspørsmål og perspektiver
Denne modulen vil oppmuntre deg til å engasjere deg i en rekke ideer som er relevante for aktuelle debatter innen feltet. Modulen foreslår at utforskning av ulike kulturpolitiske perspektiver kan utdype din forståelse av dans som både en kunstnerisk form og et kroppsliggjort fenomen. Du vil bli introdusert for et utvalg av temaområder som vil utvikle din forståelse av dans som et kulturelt fenomen. Målet er å fremme de kritiske tenkeferdighetene som er nødvendige for at du skal kunne delta i et utvalg av sentrale debatter og trender innen fagfeltet.

Samarbeidsengasjement
Denne modulen lar deg utforske en rekke tilnærminger som kunstnere kan bruke når de jobber sammen i kreative kontekster. Modulen er sentrert rundt utforskning, eksperimentering, lekenhet og risikotaking, og etter prosjektet, refleksjon over disse prosessene. Modulen gir deg muligheten til å engasjere deg i diskurser rundt ulike tilnærminger til samarbeidspraksis, og til å utvide dine kunstneriske erfaringer til nye territorier ved å engasjere deg i andres kreative prosesser gjennom delte erfaringer.

Kreativ praksis to
Denne modulen lar deg bygge videre på din kunnskap og forståelse av kreativ praksis som kunstneriske, politiske, sosiale og kulturelle fenomener innenfor et praktisk forskningsrammeverk. Du vil bli introdusert for kroppsliggjorte tilnærminger til kunnskapsgenerering gjennom en serie seminarer og praktiske workshops. Studieprogrammet leder deg til å bygge en portefølje av arbeid som viser hvordan dine forskningsinteresser har blitt utforsket gjennom kreativ praksis. Modulen tar sikte på å utdype din praksis som utøver/skaper gjennom spørsmål, refleksjon og formidling.

Profesjonell praksis
Denne modulen gir deg muligheten til å utvikle din kunnskap og forståelse av kravene til den profesjonelle dansearenaen. Modulen er utformet for å støtte deg i å utforske dine karrieremål; enten det er å jobbe som koreograf, filmskaper, regissør, samfunnspraktiker eller å forfølge videre forskning innen feltet. Du vil planlegge og gjennomføre et prosjekt som svar på en profesjonell kontekst/mulighet du velger. Gjennom modulen vil du undersøke hvordan de kreative næringene fungerer, utvikle en forståelse av hvordan du bygger kreative nettverk og utvide dine profesjonelle muligheter.

Avsluttende hovedprosjekt
Denne modulen krever at du gjennomfører et betydelig prosjekt som konsoliderer og bygger på ferdighetene, kunnskapen og erfaringen du har tilegnet deg i de foregående semestrene. Innholdet og formen på den endelige innleveringen din, som ideelt sett vil være et banebrytende verk i din utvikling som kunstner/forsker, bør defineres helt av deg. Formen på prosjektet ditt kan for eksempel være en fullstendig skriftlig avhandling, et performanceverk for scene eller sted, en performance ledsaget av kritisk analyse og/eller en forelesningsdemonstrasjon, en film eller samling av filmer og tekster, en installasjon, eller en kombinasjon av noe av det ovennevnte på en måte som bygger et sammenhengende integrert produkt.

Hva du lærer

Oversikt

Vårt videreutdannede dansekurs støtter et bredt spekter av kunstneriske praksiser og inkluderer spesialiteter i skjermbasert dansepraksis, tverrfaglig forestillingsarbeid og stedsbasert forestilling.

Vi vil støtte deg i å utvikle forskningsferdighetene dine på doktorgradsnivå, noe som vil hjelpe deg med å utvikle din kreative praksis. I tillegg utgjør samarbeidsmuligheter en sentral del av programmet, slik at du kan jobbe på tvers av kunstarter med andre utøvere.

Kursstruktur

Dette masterstudiet i dans varer i ett år. Som heltidsstudent tar du én modul på 30 studiepoeng og to moduler på 15 studiepoeng i første semester, to moduler på 30 studiepoeng i andre semester og én modul på 60 studiepoeng (avslutningsprosjektet ditt) i tredje semester.

Trimester en

Dette trimesteret har et betydelig undervist element, med flere valgfrie klasser.

Trimester to

Etter din første trimester har ditt andre også et betydelig undervist element, med valgfrie klasser tilgjengelig.

Trimester tre

Trimester tre, avhandlingsmodulen, er i stor grad selvstyrt, med opplæringsformer og peerpresentasjoner som fører til kursutførelse.

Hvordan blir jeg vurdert?

Du vil bli vurdert gjennom en rekke metoder, inkludert forestillinger/visninger, presentasjoner, skriftlig arbeid og tidsskrifter. Praktisk prosjektvurdering kan fokusere på din kreative prosess så vel som sluttproduktet. Alt arbeid vurderes mot generiske kriterier, slik at du kan sammenligne dine prestasjoner med ditt tidligere arbeid.

Å ha en doktorgradskvalifikasjon åpner en rekke alternativer i verden av danselatert arbeid og utover.

Du vil bli posisjonert for å bli koreograf, utøver, lærer, screendance maker, eller en kombinasjon av disse tingene. Vi støtter deg for å utvikle allsidighet og forståelse for hvordan du markedsfører og presenterer arbeidet ditt på en profesjonell måte, slik at vi kan hjelpe deg med å utdanne med entreprenørskapsfagene som trengs for å lykkes på en utfordrende, men inspirerende arbeidsplass.

Hvordan skal jeg lære?

Ukentlige seminarer danner kursets sentrale akse. Disse suppleres med valgfrie danseferdighetskurs, inkludert teknikk og koreografi, eller ytterligere forskningsseminarer. Studiene vil også bli styrket av engangsarrangementer og intensive helger hvor du vil jobbe med veiledere og gjestende kunstnere.

Kurslengde

Ett år på heltid eller to år på deltid.