Catalyst - Institute for Creative Arts and Technology GmbH

Bachelor of Arts (Hons) i kreativ lydproduksjon og lydteknikk

Å fullføre det ettårige HE-sertifikatet vil sette deg i stand til å jobbe som frilans lydtekniker. Å fullføre hele treårige BA (Hons)-kurset vil sette deg opp for et stort utvalg av karrieremuligheter.

Ettersom kursets fokus er på å hjelpe andre med å realisere sin egen lyd, vil du være godt posisjonert til å bli studiotekniker som spesialiserer seg på innspilling, miksing eller mastring, eller livetekniker for arrangementer. Å jobbe som musikkartist som spiller inn og turnerer med din egen musikk vil også garantert være en vei tilgjengelig for deg. Du vil være klar for roller innen låtskriving, komponering og arrangering, eller å ta et skritt tilbake og dykke ned i akustikk og studiokonstruksjon. Du vil kunne jobbe med innholdsproduksjon, lage samplepakker, merkevarebygging, reklame eller jingler, samt kunne designe verktøyene som programvare- eller plugin-designer. Du kan velge å utforske rollen som mediekunstner, og jobbe med audiovisuelle, lyd- og interaktive installasjoner.

År 1: Grunnleggende lydproduksjon

Lær kjerneferdighetene innen studioinnspilling, miksing og musikkproduksjon.
I løpet av det første året – som også utgjør HE-sertifikatet – vil du utvikle de grunnleggende teknikkene og den kritiske forståelsen som trengs for å produsere musikk for deg selv eller andre. Ved å jobbe med bransjestandardverktøy i virkelige scenarier, vil du begynne å bygge en portefølje som gjenspeiler din identitet som musikkprodusent eller lydtekniker.

Du lærer hvordan du:

• Spill inn og miks musikk med profesjonelle arbeidsflyter
• Forstå signalflyt, mikrofonteknikker og akustiske miljøer
• Arbeid flytende på tvers av flere DAW-er og maskinvareoppsett
• Bruk sampling, sekvensering og syntese som kreative verktøy
• Produser ferdige låter fra konsept til utgivelse
• Utvikle en grunnleggende forståelse av lydpersepsjon og studioakustikk
• Begynn å kartlegge din plass i den bredere musikkbransjen

Det ettårige HE-sertifikatet gjenspeiler det første året av bachelorgraden og er en frittstående kvalifikasjon. Du vil studere sammen med bachelorstudenter, med mulighet for å fortsette til andre år av bachelorgraden (avhengig av akademiske prestasjoner og tilgjengelighet).

År 2: Utvikle lyd- og produksjonsstemmen din

Forbedre dine tekniske ferdigheter og styrk din kreative selvtillit.
År 2 handler om dybde og detaljer. Du vil jobbe med større studioprosjekter, utvikle avanserte innspillings- og mikseteknikker, og utvide din forståelse av lyd på tvers av formater og medier. Du vil også utforske din personlige produksjonsstil, og anvende kritisk lytting og kreative strategier i alt du lager.

Du lærer hvordan du:

• Spill inn og produser fullband-økter i større studiomiljøer
• Miks og mastre lengre prosjekter som album og EP-er
• Eksperimenter med sekvensering, syntese og sampling på høyere nivå
• Komponere og produsere lyd for multimediale og visuelle kontekster
• Arbeid trygt på tvers av flere DAW-er og maskinvaresystemer
• Evaluer og finjuster dine egne kreative og tekniske arbeidsflyter

Prosjektene vil omfatte: samarbeidsinnspillinger, soloproduksjonsarbeid, musikk og komposisjon for media, og dyptgående kritiske lytteoppgaver.

År 3: Definere og presentere din kreative praksis

Led dine egne prosjekter og forbered deg på livet etter endt utdanning.
I løpet av ditt siste år vil du konsolidere alt du har lært ved å designe og levere et større kreativt prosjekt – fra konsept til endelig miks og offentlig utgivelse. Du vil ta kreativ kontroll mens du jobber i samarbeid med kunstnere, utøvere og andre medieutøvere.

Du lærer hvordan du:

• Definer din personlige tilnærming til musikkproduksjon og -teknikk
• Lede og gjennomføre komplekse prosjekter fra idé til resultat
• Jobb med andre som produsent, tekniker eller kreativ bidragsyter
• Led profesjonelle studioøkter med teknisk og kreativ selvtillit
• Innovere nye arbeidsflyter, verktøy eller metoder i din praksis
• Sett arbeidet ditt i kontekst innenfor 75 år med musikkproduksjonshistorie

Kjernekomponenter inkluderer:

• Stort prosjekt – et originalt verk delt med et offentlig publikum
• PUSH-moduler – strukturert veiledning gjennom idéutvikling, utvikling og lansering
• Porteføljeutvikling – kuratere arbeidet ditt for bransjepresentasjon
• Samarbeid – jobber med kunstnere, filmskapere, komponister og flere

Når du er ferdig med studiene dine hos Catalyst, vil du ha mer enn bare en portefølje. Du vil ha en raffinert lyd, en robust kreativ praksis og evnen til å bidra meningsfullt til prosjekter på tvers av musikk, lyd og mer.

Vår læringsmetode og filosofi

Hvorfor underviser vi på denne måten? Fordi lyd er ment å lages, ikke bare studeres.

Den beste måten å vokse som musikkprodusent eller lydtekniker på er ved å gjøre jobben – spille inn, mikse, eksperimentere og samarbeide i virkelige situasjoner. Derfor er vår læringstilnærming bygget rundt praksisbasert utdanning : en dynamisk blanding av praktisk utforskning, kritisk lytting og kreativ beslutningstaking.

Hva dette betyr for deg:

Vil du gå utover teorien?
Du vil dykke rett ned i studiopraksis – sporing, redigering, miksing og produksjon av musikk fra de første ukene på campus. Hvert prosjekt gir deg muligheten til å bruke tekniske ferdigheter på kreative og autentiske måter.

Klar til å definere lyden din?
Din lydidentitet bygges gjennom repetisjon, refleksjon og eksperimentering. Med tilbakemeldinger fra veiledere og jevnaldrende lærer du å lytte dypt og ta bevisste kreative valg som former din egen tilnærming til produksjon og ingeniørkunst.

Interessert i å jobbe på tvers av sjangre og kontekster?
Du vil samarbeide med en mangfoldig gruppe kunstnere, musikere og medieskapere – og bygge kommunikasjonsferdigheter og kreativ tilpasningsevne som gjenspeiler hvordan lydprofesjonelle jobber i dag.

Ønsker du å bygge opp selvtilliten i studioet?
Enten du leder en innspillingsøkt eller produserer noen andres spor, lærer du å navigere verktøyene, miljøene og dynamikken i studioarbeid med klarhet og formål.

Trenger du rom for å ta kreative sjanser?
Her er eksperimentering en del av prosessen. Du vil få støtte til å prøve nye teknikker, teste ukjente arbeidsflyter og til og med mislykkes – fordi hver iterasjon hjelper deg med å bygge motstandskraft, ferdigheter og tillit til dine egne instinkter.

Når du er ferdig med studiene, vil du ikke bare forstå hvordan lyd fungerer, men du vil også vite hvordan du former den, leder den og deler den . Du vil dra tilbake med en portefølje av originale arbeider, en trygg kreativ prosess og verktøyene til å smi din egen vei innen musikk og lyd.