Rose Bruford College

MA / MFA i teater for unge publikummere

MA Module Breakdown

Module One: Approaches to Performance

Kurset starter med en ferdighetsblokk som inkluderer klasser i utforming, bevegelse, stemme, skuespill, musikalitet, tilnærminger til arbeid med barn og unge og ensemblepraksis.

Etter ferdighetsblokken deltar studentene i to miniprosjekter: sanseteaterprosjektet, et samarbeid med lokale spesialskoler og et tidligårsprosjekt ledet av ledende utøvere på dette feltet.

Modul to: Teater for unge publikummere i forestilling

Studentene lager deretter to fullt realiserte prosjekter, inkludert et samarbeidsprosjekt med studenter fra MA Actor Musicianship-kurset. Tidligere eksempler har inkludert en frilufts-tilpasning av Homers Odyssey laget med unge flyktninger, et ordrett stykke for tenåringer som utforsker kjønnsidentitet, og samarbeid med Primary Shakespeare Company, inkludert turné til ungdomsskoler i Nord-London og helskoleprosjekter som er samskapt med elever og ansatte ved spesialskoler i Kent.

Modul tre: Praksisspråk

Ved å gå sammen med det praktiske klassearbeidet, støtter denne modulen deg til å utvikle din egen kunstneriske stemme, og kulminerer med å lage et scratch-stykke som deles sammen med en portefølje som dokumenterer hvordan stykket ble laget. Modulen utvikler ferdighetene til kunstneren som praktiserende forsker; basert på måten artister tenker på og deler ideene sine til produsenter, finansierere og et akademisk publikum.

Module Four: Independent Project

Kurset avsluttes med en mulighet for deg til å gjøre jobben du ønsker å gjøre, støttet av mentorer fra høgskolen og våre bransjepartnere. Du kan jobbe alene eller i samarbeid med studenter fra andre kurs. Stykkene deles i et minifestivalformat og ledsages av en portfolio eller skriftlig innlevering.

MFA Module Breakdown

Year 1

Module One: Approaches to Performance

Kurset starter med en ferdighetsblokk som inkluderer klasser i utforming, bevegelse, stemme, skuespill, musikalitet, tilnærminger til arbeid med barn og unge og ensemblepraksis.

Etter ferdighetsblokken deltar studentene i to miniprosjekter: sanseteaterprosjektet, et samarbeid med lokale spesialskoler og et tidligårsprosjekt ledet av ledende utøvere på dette feltet.

Modul to: Teater for unge publikummere i forestilling

Studentene lager deretter to fullt realiserte prosjekter, inkludert et samarbeidsprosjekt med studenter fra MA Actor Musicianship-kurset. Tidligere eksempler har inkludert en frilufts-tilpasning av Homers Odyssey laget med unge flyktninger, et ordrett stykke for tenåringer som utforsker kjønnsidentitet, og samarbeid med Primary Shakespeare Company, inkludert turné til ungdomsskoler i Nord-London og helskoleprosjekter som er samskapt med elever og ansatte ved spesialskoler i Kent.

Module Three: Languages of Practice

Ved å gå sammen med det praktiske klassearbeidet, støtter denne modulen deg til å utvikle din egen kunstneriske stemme, og kulminerer med å lage et scratch-stykke som deles sammen med en portefølje som dokumenterer hvordan stykket ble laget. Modulen utvikler ferdighetene til kunstneren som praksisforsker; basert på måten artister tenker på og deler ideene sine med produsenter, finansierere og et akademisk publikum.

Year 2

Module Four: The Widening Field

This module focuses on processes of research and development aimed at realizing individualized specialist practice with the view that it ultimately achieves professional validity and viability. The module is deliberately open and flexible as each student’s journey will develop its own Pathway.

The module is based on self-directed study, research into the industry, and work-based learning through talks/presentations/ seminars throughout the year prior to the attachment. Students are supported in seeking appropriate work-based learning opportunities either with the College’s creative partners, their own contacts, new initiatives with appropriate organizations or ensemble companies, or working within appropriate internal placement opportunities.

There will be four taught weekends that offer the opportunity to test and trial the state of your practice with tutor/mentor/peer feedback and input. These weekends will be focused on supporting the progressive development of each student’s emerging project.

Module Five: Final Independent Project

The final module facilitates the creation of your original creative work. This may be a performance, a conceptual paper, or a multi-dimensional proposition of a project that you have developed, and pitched to professional organizations; it may be the practical articulation of your own practice or a model and vision for your future organization.

Teaching and Assessment Methods

MA: You will complete around 350 hours of indicative scheduled learning and teaching activities and 850 hours of independent learning on projects, productions, placements, or self-directed study. Assessment will be through Coursework, performances, presentations, assessed tutorials, and portfolios.

MFA: I år ett vil du fullføre rundt 350 timer med veiledende planlagte lærings- og undervisningsaktiviteter og 850 timer med uavhengig læring på prosjekter, produksjoner, plasseringer eller selvstyrte studier. Vurdering vil være gjennom kursarbeid, forestillinger, presentasjoner, vurderte opplæringsprogrammer og porteføljer.

In your second year, you will complete around 350 hours of indicative scheduled learning and teaching activities and 850 hours of independent learning on projects, productions, placements, or self-directed study. Assessment will be through Coursework, performances, presentations, assessed tutorials, and portfolios.

MA/MFA i teater for unge publikum-kurset forbereder deg på en rekke profesjonelle sammenhenger, inkludert som en tverrfaglig utøver, maker og tilrettelegger for arbeid for barn i alle aldre. Enten i et teater, et lokalsamfunn eller en pedagogisk setting er våre nyutdannede forberedt på å hjelpe unge mennesker med å finne, utforske og dele kraften til kreativitet, lek og ytelse.