Universidade Católica Portuguesa – Porto

Master lyd og bilde - ny mediekunst

Master i New Media Art fremmer kreativ innovasjon på tvers av ulike kunstneriske praksiser.

Programmet er strukturert rundt unnfangelse, produksjon og presentasjon av banebrytende prosjekter som formidler nye uttrykksformer. Studentene vil utvikle sine prosjekter i henhold til deres personlige perspektiver: enten det er eksperimentelt, kunstnerisk eller markedsorientert.

Denne utfordringen vil bli møtt og overvunnet med en grundig diskusjon mellom professor og student, samt veiledningsveiledning av besøkende kunstnere. Forskningen vil bli ledet gjennom utvikling av prosjekter, videre utvidet med teoretisk og kunstnerisk refleksjon.

De siste årene har studenter og lærere ved School of Arts vunnet eller blitt nominert til viktige priser på dette området som for eksempel Sonae Media Art Award 2019.

Utvikling av profesjonell / kunstnerisk portefølje

• Nytt mediekunstprosjekt
• Praktikum i portugisiske og internasjonale selskaper
• Forskning og utvikling av en avhandling om ny mediekunst

Oppmøteordninger

Språk: portugisisk, engelsk

Kunsthøgskolen

TThe School of Arts ved Universidade Católica Portuguesa ligger i Porto og tilbyr ulike grader innen kunstutdanning. Skolen presenterer seg som en kunstskole, med fokus på utvikling av kunstnere med teknologisk kunnskap, men også med humanistisk utdanning, som fremmer fremtidige profesjonelle kunstnere som kan tenke verden rundt oss.

Med over 500 studenter (på tvers av BA-, MA- og Ph.D.-studier), tilbyr det et bredt spekter av pensumalternativer for studenter. Hovedområdene for studier og forskning er: Animasjon, kino, kreative næringer, kuratorstudier, kulturarv, konservering og restaurering, ny mediekunst, fotografi, lyd og musikk.

School of Arts tilbyr også studentene sine et komplett utvalg av oppdatert filmutstyr og en stab med anerkjente filmfagfolk, kritikere og teoretikere. I løpet av de siste årene har et stort antall tidligere studenter vunnet viktige priser på festivaler over hele verden. Videre organiserer den ofte mesterklasser, workshops, kunstneriske residenser og seminarer med anerkjente kunstnere og forskere, for å la studentene konstant bli utfordret, oppdatert og motivert til kunstnerisk praksis.

For øyeblikket har skolen allerede et intenst kulturprogram, med kunstnere i residens (i 2018 var det den internasjonalt anerkjente filmskaperen Salomé Lamas; i 2019 kunstnerne Nuno da Luz, Ana Vaz, Jonathan Uliel Saldanha, Yohei Yamakado og Vasco Araújo), en syklus av konferanser med spesielle gjester (kunstnere, filmskapere, lærde), og en periodisk kalender med utstillinger på skolens utstillingsrom (siden 2018 har skolen presentert utstillinger av Francisco Tropa, João Paulo Serafim, Salomé Lamas, Mariana Caló & Francisco Queimadela, Nuno da Luz, Julião Sarmento, Jonathan Saldanha og Guido Guidi).

Alle aktivitetene til SoA er utviklet i koordinering med de tre forskningssentrene (CITAR – Forskningssenter for vitenskap og teknologi for kunst; CCD – Digital Creativity Center; CCR – Conservation Restoration Center) finansiert av pågående prosjekter og av den statlige institusjonen Foundation for vitenskap og teknologi (FCT).