15 Kostymedesign Degree Programs

The Master in The Art and Craft of the Costume Designer is in collaboration with costume shops, shoe factories, makeup, and hairstyle laboratories, Roman millineries and jewel design houses, credited for their curriculum, competence, creativity and craftsmanship level, and of service to the most important international film, theatre and tv productions, representing the highest “made in Italy” heritage and experience.

Clothes and body-related artefacts can be active, responsive, protective, or supportive in human actions and activities. In this way, clothes can play a central role in various types of body-based activities, human performances, and interactions with the environment. Specialising in Performance Wear at the Swedish School of Textiles involves exploring and developing apparel that can perform – act and interact – in relation to various human activities and performances in outdoor, sports, work, or artistic contexts, considering a wide range of perspectives, including environmental, ethical, technical, and cultural factors.

Vekten på kostymedesign kombinerer et strengt syprogram med bransjespesifikke designkurs, som forbereder studentene til å jobbe med teater og film. Studentene får mulighet til å få praktisk erfaring gjennom samarbeid med School of Motion Pictures & Television og School of Acting.

MA i kostymedesign forbereder studentene til å bli med i neste generasjon håndverkere og designere med sentrale tekniske ferdigheter og muligheter til å praktisere håndverket sitt i aktive produksjonsmiljøer. Ved å kombinere et strengt syprogram med bransjespesifikke designkurs, vil studentene være forberedt på å jobbe i en rekke stillinger i enten teater eller film. Studentene vil få muligheter til å designe teaterproduksjoner, samarbeide med regissøren, andre designere og skuespillerne for å lage kostymer som støtter produksjonens behov. Til slutt vil hver student uteksamineres med en portefølje som viser spekteret av deres talenter innen design og konstruksjon av plagg og spesialartikler som smykker og smykkearbeid.

MFA Costume Design-programmet gir nyutdannede nøkkeltekniske ferdigheter og muligheter til å praktisere håndverket sitt på et avansert nivå i aktive produksjonsmiljøer. Ved å kombinere et strengt syprogram med bransjespesifikke designkurs, vil studentene være rustet for suksess i en rekke stillinger innen enten teater eller film. Avgangsstudenter vil ha muligheter til å designe kostymer for korte og langfilmer, samarbeide med regissøren, andre designere og skuespillerne for å lage kostymer som støtter filmens behov. Nyutdannede vil ha utmerkede problemløsningsevner og avansert suksess i sying, mønsterutkast, drapering og spesialitetskonstruksjonsferdigheter som millinery, tutu og smykkefremstilling. Hver doktorgradsstudent vil produsere et avsluttende oppgaveprosjekt og en portefølje som viser spekteret av deres talenter innen design og konstruksjon av plagg og spesialartikler.

Betydelige produksjonsmuligheter utfordrer og inspirerer samtidig som de hjelper elevene med å bygge en arbeidsgruppe og forberede seg på karrieresuksess. Stephens College BFA i kostymedesign utvikler fagfolk som er forberedt på å ta på seg sin neste rolle - enten det er en stilling hos et stort nasjonalt eller regionalt teaterselskap, motedesignfirma, en konkurransedyktig læreplass eller stipendiat eller prestisjetunge MFA -programmer.

I vårt mote- og kostymedesignprogram kan du se frem til en karriere full av glamour og stil. Designprinsipper er sentrale i kurset. Du vil lage plagg gjennom anvendte designprosesser - fra idégenerering til humørbrett og storyboards som adresserer designbrosjyrer og trendvarsler, tekstilvalg og praktisk plaggkonstruksjon.

Dette kurset gir forståelsen og ferdighetene du trenger for å forfølge en vellykket karriere innen, eller relatert til, produksjon og ledelse av historiske og moderne kostymer og tilbehør. Dette kurset kombinerer kostymelagingsteknikker med kjernen backstage-etikette. Lær og utvikle dine byggeferdigheter i å produsere kostymer som skal brukes og fremføres i.

Historical Costume støtter og utvikler avanserte utøvere som har ambisjoner om å utforske, utfordre og omdefinere forholdet mellom en historisk gjenstand og redesignet og tolket kostyme i en moderne kontekst. MA Historical Costume engasjerer studenten i potensialet til performance design og plaggskonstruksjon for å utforske komplekse ideer; noen av dem kan streite inn i andre områder av kunstnerisk eksperimentering. Studenter kan komme på kurset med bakgrunn i kostyme, mote, tekstiler eller teater / forestillingsdesign eller kan ha studert fag fra hele humaniora inkludert kunst og forestilling.

Dette prestasjonsbeviset tildeles en student som har fullført en grunnleggende serie tekniske produksjonskurs som forberedelse til en kostyme- og/eller sminkekarriere innen teater og relatert underholdningsteknologi. Teaterkunstavdelingen tilbyr en rekke studier tilpasset behovene til den seriøse teaterstudenten, så vel som for studenter som ønsker å inkludere teaterkunst som en del av sin høyskoleutdanning. Med klasser i skuespill/regi, design/lys, kostymer/sminke og teknisk produksjon, gir programmet et intensivt toårig studium som forbereder teaterkunst hovedfag for overføring til et fireårig universitet eller umiddelbar inntreden i underholdningen industri. Ingen audition, erfaring eller spesiell søknad kreves for opptak til programmet, og kurs tilbys på alle kompetansenivåer.

På Costume Construction Pathway ved BA (Hons) Theatre Practice vil du utvikle ferdigheter i kostymetolking og -skaping, lære mønsterutkast, kostymelaging for kvinner og menn, hatteproduksjon og tilbehør.