19 Skuespill Mastergrader Degree Programs

MA/MFA Performance er et spennende masterprogram som tilbyr en praktisk, allsidig og tverrfaglig tilnærming til prestasjonsskaping og trening. Programmet gir studentene en avansert og praktisk forståelse av gjeldende fremføringspraksis, og trekker på et bredt spekter av kunstneriske og teoretiske påvirkninger.

MA Musical Theatre: Acting and Performance Vårt MA Musical Theatre: Acting and Performance-kurs er et intensivt, ettårig opplæringsprogram designet rundt de viktigste musikkteaterferdighetene skuespill, sang og dans/bevegelse. I kjernen av kurset er fokus på skuespillerferdigheter for musikkteater både i sang og muntlig tekst.

MA Acting - Contemporary kombinerer undervisning i stemme, bevegelse og skuespillerteknikker med en utforskning av noen av de viktigste dramatikerne som har bidratt til å smi kanonen til vestlig teater, inkludert de elisabethanske og jakobeske dramatikerne, Chekhov, Beckett og Kane. På en unik måte utforsker den forholdet mellom de to artistene i kjernen av mye vestlig teater: skuespilleren og forfatteren. På dette kurset utvikles skuespill ofte i samarbeid, og studentene oppfordres til å utforske sin rolle som kreative kunstnere. Det vil være en sjanse til å jobbe med og sammen med etablerte dramatikere så vel som studenter på Centrals MA Writing for Stage and Broadcast Media.

MFA i skuespill er forankret i en konservatorisk tilnærming til skuespill. Programmet gir oppslukende opplæring i flere medier, og forbereder skuespillere til film-, TV-, scene- og musikkteaterproduksjoner. Studentene skal finpusse et mangfoldig sett med faglige ferdigheter innen stemme, tale, bevegelse, improvisasjon, klassisk teater og auditionteknikker. Studentene vil uteksamineres fra programmet utstyrt med en industriklar demo-rulle som viser skuespillerens evne til å jobbe foran et kamera med et profesjonelt mannskap på en lydscene. MFA-porteføljen vil også inkludere en personlig markedsføringsstrategi som viser skuespillerens beredskap til å konkurrere med suksess i underholdningsindustrien.

Dette kurset bygger på de innflytelsesrike teoriene og teknikkene til den store franske skuespillerlæreren Michel Saint-Denis, og trener den uttrykksfulle kroppen, stemmen og fantasien. Arbeid med noen av de største dramatiske tekstene som noen gang er skrevet, blir elevene bedt om å vurdere hva de mener nå. Fire nøkkelperioder med innovasjon og overgang i vestlig teater blir undersøkt: Gresk Tragedie, Clowning og Commedia dell'arte, Shakespeare og den engelske renessansen og Stanislavski. Studentene oppfordres til å forstå kravene til både kunst og håndverk, som deltakere i, og utøvere av, disse teatertradisjonene.

MA Screen Acting-kurset tilbyr studentene konsolidert, skreddersydd og avansert opplæring for skuespillere med eksisterende erfaring innen skuespill og/eller fremføring. Du vil lære å levere sterke prestasjoner i en krevende og konkurransedyktig industri, og dra nytte av bransjefremskritt for å utforske ny teknologi sammen med tradisjonelle produksjonsformer.

Forfatterskuespillprogrammet ved DAMU kommer ut av de humanistiske og dialogiske tradisjonene. Den ser først og fremst på ytelse som kreativ offentlig atferd. Vi dyrker kreativiteten til kropp, stemme og sinn i sanntid ved å utforske skuespill gjennom linsene til forskjellige disipliner – dette inkluderer teaterforestillinger. Studentene oppfordres til å gå utover tradisjonelle former for teater, krysse grenser og trekke på personlige erfaringer innen felt som utdanning, sosialt arbeid og psykologi.

Mastergraden i medisin innen utøvende kunst er utformet for folk som brenner for å støtte utøvernes helse og velvære. Den dekker en blanding av vitenskap, medisin og kunst, med sikte på å gi studentene en bred forståelse av hvordan man kan forebygge og behandle …

Dette kurset utdanner ikke skuespillere, men utvikler en praktisk forståelse av hva det er å opptre, slik at kandidater kan jobbe som skuespillertrenere og -trenere, drama- og teaterutøvere, og regissører for skuespillere. Studentene blir introdusert til prinsippene og praksisene bak opplæring, utdanning og støtte til skuespillere og utøvere som utvikler sin praksis. Undervisningsformer inkluderer veiledninger, gruppeseminarer og workshops. Praktiske økter er designet for å øke forståelsen av skuespillerprosesser og ferdigheter i pedagogikk, sammen med tilhørende studier av moderne problemstillinger innen ytelse, inkludert teater, film og TV.

The MA provides a specialized focus in acting for the camera. Students will develop a specific set of professional skills in voice, speech, movement, and audition techniques. Students will graduate from the program equipped with an industry-ready demo reel showcasing the actor’s ability to work in front of a camera with a professional crew on a sound stage.

Dette kurset er det eneste postgraduate-programmet i verden som tar kandidater gjennom et studiekurs som kulminerer i at de får Designated Linklater Teacher-status sammen med MFA-graden. Et dypdykk i Linklater Voice-metoden er grunnlaget for MFA. Programmet ble utformet i nært samarbeid med Linklater og reflekterer hennes ideer om hvordan et forskerkurs for skuespillerlærere fra det tjueførste århundre bør se ut. Det er delvis en stemmesentrert skuespilleropplæring, forankret i Linklaters tilnærming til stemme som grunnleggende for et helt system.