213 Kunstfag Degree Programs

Utvid praksisen din, finn og utvid dets profesjonelle potensial og utforsk byrået ditt i å smi fremtiden for kunst og humaniora.

En grad i kunst kan forberede studentene på karrierer innen kunstneriske felt som en billedkunstner, en illustratør, en animatør, en grafisk designer, en trykkeri, en kunstadministrator eller en instruktør i hvilken som helst av billedkunsten. Innenfor hovedfaget har studentene mulighet til å fokusere på tegning, maleri, skulptur, grafikk, keramikk eller smykker. Sammen med kunststudiene, tar studentene liberale kunst- og naturfagkurs for å bygge en sterk læreplan.

En vekt på kunst gir studenten en forståelse av praksis og teorier for tradisjonell og moderne to- og tredimensjonal studiokunst og en introduksjon til vestlig kunsts historie.

Dette tverrfaglige, visuelle teori-baserte kurset er etablert rundt troen på at visuell leseferdighet og virkningen av visuelle former for tenkning og arbeid spiller viktige roller i vårt samfunn. På kurset forhører vi visuell oppfatning og representasjon i høy og populær kultur, undersøker hvordan disse produserer betydninger, og hvordan slike betydninger former samfunn og enkeltpersoner.

Vi vil lære deg å male med utgangspunkt i en tradisjonell tilnærming før du fortsetter å mestre de nyeste teknikkene. Ta med kunst, fremtiden og et yrke innen din forståelse langs en enkelt pedagogisk Pathway .

MA / MFA Art and Social Action er 1-årig et doktorgradsprogram fokusert på tverrfaglig praksis og tenkning som privilegerer samarbeidende tilnærminger til produksjon og kreative tilnærminger til sosial transformasjon, og understreker kapasiteten til kunstpraksis til å forestille seg vår verden annerledes.

Mastergraden i kunstpedagogikk utruster deg til å inspirere gjennom kunst. Utvikle avanserte kreative, undervisningsmessige og læreplanutformingsferdigheter samtidig som du mestrer visuell kompetanse, pedagogisk teori og ulike elevbehov. Uteksamineres fra mastergraden og er klar til å lede som både kunstner og lærer.

MFA Fine Art-programmet er rettet mot kunstnere og nyutdannede som ønsker å fremme sin kunstpraksis, engasjere seg i forholdet mellom samtidskunst og teori og vurdere hva kunst kan være i forhold til dagens sosiale, kulturelle og politiske situasjoner.

Associate in Arts in Art er designet for å gi studentene et omfattende grunnlag innen tegning, maling, design, digital kunst og kunsthistorie. Studentene tilegner seg nødvendige ferdigheter og erfaring for å demonstrere en omfattende forståelse av materialer, teknikk, filosofi og estetikk i den kreative prosessen.

Dette programmet har som mål å sette i gang dialog, oppmuntre til samarbeid og inspirere til meningsfull samfunnsendring. Du vil jobbe tett med erfarne kunstnere, delta i ulike fellesskap og tenke nytt om hva kunst kan oppnå som en delt, inkluderende prosess i dagens verden.

Master of Fine Art-programmet gir studentene et rammeverk for avanserte studier i tegning og maling, grafikk og skulptur. Studentene er fokusert på teknisk og konseptuell utvikling i figurativt, abstrakt eller landskapsarbeid. School of Fine Art gir studenter studiorom, utstillingsgallerier og fasiliteter i verdensklasse.

I dette programmet vil du vokse din lidenskap og forståelse for kunst, mens du fullfører grunnleggende kursene som kreves for å overføre til et fireårig universitet, høyskole eller kunstskole. Du vil utvikle dine kunstneriske ferdigheter og teknikker gjennom fakultetets instruksjon og praktisk studio-arbeid i keramikk, tegning, maleri, printmaking eller skulptur.

Bachelorprogrammet i kunstpedagogikk og billedkunst (dobbelt hovedfag) gir en Pathway til å bli kunstlærer i klasserom, museer og samfunnsbaserte kunstprogrammer. Gjennom kurs og feltarbeid i kunstpedagogikk lærer studentene hvordan de kan utvikle vellykkede læreplaner og kunstundervisningsplaner for et bredt spekter av målgrupper.

Kunstavdelingen er stolt av sitt omfattende program innen billedkunst. De mangfoldige tilbudene inkluderer klasser i studiokunst (tegning, design, maleri, grafikk, keramikk og skulptur), og kommersiell kunst (illustrasjon og animasjon). De som fullfører programmet, tildeles en associate degree eller et sertifikat i animasjon eller illustrasjon. Vårt oppdrag: er å forberede RCC-kandidater til å fortsette sin utdanning ved en fireårig institusjon, for å forfølge sine egne kunstneriske bestrebelser, eller rett og slett å sette pris på kunstens kraft i dagliglivet.

Contemporary Art Practice (CAP) ved Royal College of Art er et banebrytende MA-program ved School of Arts & Humaniora som er drevet av en post-medium, kritisk tilnærming til fremstilling og mottak av kunst, hvor teori og praksis går sammen for å danne nye måter å svare på samtiden. Programmet støtter utviklingen av kunstpraksisen din innenfor en lydhør, dialogisk og kritisk kontekst med vekt på bredere politiske spørsmål – avhør av kunstproduksjon i forhold til presserende sosiopolitiske kontekster samt spørsmål og redefinering av praksis.