12 Smykkedesign Degree Programs in Italia

Det treårige studiet i smykkedesign er det eneste i sitt slag i Italia. Kurset forener den typiske erfaringen fra håndverkerverkstedet, der studentene tilegner seg håndkraften til mestergullsmeder, med en grundig undersøkelse av de teoretiske og kulturelle elementene.

Semesterprogrammet for smykkedesign gir deg muligheten til å få skritt fremover i smykkedesignfeltet, slik at du kan tilegne deg ferdighetene for å forstå yrket å designe og lage smykkerobjekter. Utdanningsveien er skissert for å hjelpe deg med å forstå og tilegne deg arbeidskunnskap om smykkekunst, fra kulturelle forestillinger relatert til historien til smykker og smykkeproduksjonsteknikker, opp til metodikken og utformingen av juveler.

Master i smykkedesign lærer studentene å bygge sin egen profesjonelle identitet: modulene som omhandler metodikk, kommunikasjon og merkevarebygging, samt alle de andre kursene, bidrar til å utvikle en personlig visjon om smykker. Kurset tar sikte på å styrke studentenes autonomi på de relevante feltene, forme dem til fagpersoner som er i stand til å lede et designprosjekt, takket være ervervet kunnskap og tekniske verktøy, håndtere alle dens kompleksiteter og bruke både kreativ og profesjonell tilnærming. De blir også i stand til å designe samlinger av høye smykker, fine smykker eller dyrebare klokker.

Hvis smykkedesign er din lidenskap og du ønsker å tilbringe sommeren i byen "Grande Bellezza", så er vårt sommerkurs i smykkedesignlab det perfekte valget for deg. Roma kan skryte av århundrer med historie innen smykker: det spenner over perioder som spenner fra etruskerne til romertiden, helt til i dag med utviklingen av begrepet moderne smykker. Hvis smykkedesign er din lidenskap og du ønsker å tilbringe sommeren i byen "Grande Bellezza", så er vårt sommerkurs i smykkedesignlab det perfekte valget for deg.

Den toårige Master of Arts in Contemporary Jewelry Design tilbyr et bredt spekter av tilnærminger og sammenhenger, og trener profesjonelle avantgarde smykkedesignere. Samtidsdesign kommer fra formell og semantisk forskning, håndverksmessige ferdigheter som forvandles til kommersielle, utnytter potensialene til e-handel og sosiale plattformer i skapingen av moderne smykker.

The Sacred Art School tilbyr undervisning i klassiske metoder for maleri, skulptur og smykker i byen Firenze. I løpet av juli måned arrangerer Den Sacred Art School intensive kurs i gullsmed, maling og skulptur av en måneds varighet. Kunstturer og besøk er inkludert i byen Firenze som en del av pensumaktivitetene.

Treårskurs i juvel- og tilbehørsdesign (sko og vesker), håndverk par excellence, ledsaget av deres sterke symbolverdi, menneskets historie fra opprinnelsen. Fra talisman til det uunngåelige tegnet på makt og rikdom, fra enkelt tilbehør til fetisj, juvelen, skoen og vesken har blitt kultobjekter som definerer relasjonene mellom individet og den sosiale sfæren og det intime forholdet mellom det personlige vesenet og hans. eller at hun setter seg selv på scenen i livets teater.

The Sacred Art School, opplæringsområdet til Foundation for Contemporary Sacred Art, gir undervisning i maleri, skulptur og smykker for studenter som ønsker å forfølge karrierer som profesjonelle kunstnere. Våre treårige kurs utgjør vårt hovedutdanningstilbud; faktisk tilbyr de en solid læreplan som gir hver student alle verktøyene til å lære å bli en godt avrundet kunstner og forfølge en kunstnerisk karriere.

Smykkedesigneren er en tverrfaglig profesjonell, som er i stand til å kombinere gullsmedets tekniske ferdigheter, designmetodikk og eksperimentell forskning for å lage ornamenter som interagerer med kroppen. Smykkedesigneren har talentet til å styre selvstendig utformingen av en smykkekolleksjon, som omhandler de forskjellige aspektene ved designprosessen, fra konseptfasen til prototyping og produksjon. Denne metoden for å transformere en idé til håndgripelige design innebærer også kommunikasjonsstrategi og skapelse av en atmosfære rundt samlingen.

Alchimias MFA-program utvikler seg over en toårsperiode med sikte på å utvide og utdype studentenes kunnskaper og ferdigheter i studio-basert smykker design. Programmet er ment å generere ytterligere kritisk forståelse i og av disiplinen, styrke individuelle kunstneriske tilnærminger og stillinger, og undersøke nye muligheter for markedsføring og markedsføring.

Det toårige BFA-programmet tilbyr en omfattende jording i moderne smykker og kroppsrammer til de uten tidligere erfaring eller besittelse av smykker-making ferdigheter på relativt kort tid. Kurset starter med tradisjonelle teknikker og ferdigheter i konstruksjon og design av smykker og introduserer deretter elevene til ny teknologi, kreativ ressursbruk og materiell uttrykk for originalitet i design.