260 Kunstprogrammer Master's Degree Programs

Master i kunstkurering og ledelse har som mål å trene fagfolk til å jobbe i det moderne kultur- og kunstsystemet, på nasjonalt og internasjonalt nivå, og i forskjellige roller: uavhengige kuratorer, kunstkritikere og journalister, veiledere for samtidskunstmuseum i forskningskontorer og arkiver , kunststiftelseskonsulenter, galleriassistenter og galleriledere, rådgivere for auksjonshus og samlere, koordinatorer og kuratorer for kunstarkiver, arrangører av samtidskunstfestivaler og utstillinger.

Legg ut på en evolusjonær pedagogisk reise som kombinerer kunst med banebrytende teknologi. Vårt masterprogram i sanntidskunst og visuelle effekter integrerer prinsippene bak ledende sanntidsgrafikkplattformer og intrikate prosedyregenereringsverktøy. Det handler om å mestre samspillet mellom kreativitet og teknologi og gå i spissen for den neste æraen med oppslukende digitale fortellinger.

Fordyp deg i et uforglemmelig kreativt eventyr hvor magien kommer til live på skjermen. Animasjon er en unik kunst som kombinerer fantasi, teknikk og lidenskap for å bringe verdener og karakterer til live. Fra klassiske håndtegnede animasjoner til banebrytende digitale teknikker, han har fengslet publikum i alle aldre i filmer, serier, reklame og videospill.

Spesielt fokus legges på organiseringen av begivenheter, ettersom studentene på slutten av hver modul må designe og styre et arrangement relatert til kunst og kultur. Masterkurset bygger en sentral skikkelse for livet til kulturinstitusjoner som arbeider med kunstprosjektledelse. Denne profesjonelle er i stand til å identifisere innovativt innhold, strukturere en omfattende tidsplan, planlegge og utvikle innsamlingshendelser og ressursforvaltning.

MFA i illustrasjon gir ferdighetene til å utvikle porteføljer med prøver i barnebok, redaksjon, lisensiering, pakkeillustrasjon, konseptkunst, bokomslag, foreløpig kunst, reklame eller institusjonell kunstportefølje. Både representasjonsmessige og stilistiske tilnærminger for trykk og eller nett læres opp. Studentene uteksamineres med en portefølje som er opprettet i en personlig stil og et valg av medium som er markedspassende.

Master in Designing Culture er en felles mastergrad på første nivå mellom Università Cattolica del Sacro Cuore og Politecnico di Milano, administrert av Alta Scuola i Media, Communication and Entertainment og POLI.design, som har skapt en konsolidert opplæringsvei i som deres respektive faglige kunnskap og metodiske tilnærminger konvergerer.

Hovedmålet med Master in Artistic Production and Management undervist ved Fakultet for kunstnerisk kunst ved Universidad de Murcia er anvendelsen av effektive undervisningsmetoder, basert på åpen programmering til andre kunnskapsgrener, som gir spesialisert opplæring i art av kunstneriske praksiser. Det gir studenten muligheten til å skaffe seg kunnskap og ferdigheter som vil trene ham i produksjon og postproduksjon i billedkunst, og gir ham mulighet til å gripe inn i den nåværende kulturelle og sosiale scenen.

Masterprogrammet i Enterprise Management for Creative Industries er et dynamisk og omfattende initiativ som anerkjenner den iboende forbindelsen mellom kultur, kunst og kreative næringer. I samarbeid med Católica Porto Business School, er dette programmet, som tilbys av SoA, designet for å utstyre studentene med et mangfoldig sett med ferdigheter som er avgjørende for å lykkes i det utviklende landskapet av kreative sektorer. Læreplanen vår er nøye utformet for å bygge bro mellom de kulturelle og kreative rikene og tradisjonell forretningspraksis, og fremme utviklingen av tverrfaglige ferdigheter som er avgjørende for innovasjon.

Vi forstår kunstterapi som et sett med helsetjenester som kanaliserer og tilrettelegger for uttrykk og løsning av følelser og emosjonelle eller psykologiske konflikter gjennom handling eller kunstnerisk skapelse. Målet med Master i kunstterapi er å utdanne fagpersoner som, som kommer fra ulike kunnskapsområder, kan integrere disse ressursene i sitt faglige arbeid eller bli med i tverrfaglige team innen de ulike intervensjonsområdene: utdanningssentre, helsevesen eller sosialomsorg, ved å bruke generell og systematisk kunst, dans, musikk, teater eller litteratur fra et klinisk perspektiv. Kreative terapier, som musikkterapi, kunstterapi, terapeutisk teater og dansebevegelsesterapi gir uten tvil et betydelig bidrag til tverrfaglig omsorg på alle disse intervensjonsområdene.

Tilbyr studentene en overbevisende rekke perspektiver for å undersøke og vurdere de stadig skiftende verdenene for samtidskunst, design og ny mediekunst. OCAD University MA i samtidskunst, design og kunsthistorier for nye medier er unike i Canada med fokus på samtidskunst, design og medieproduksjon og teori. I dette tverrfaglige programmet vil du jobbe med samtidige problemstillinger og arbeider, mens du tegner på teoretiske rammer, historiske kontekster og kreative presedenser som har formet dagens visuelle og kritiske landskap. Programfasiliteter ligger i hjertet av Torontos kunst- og kulturdistrikt, i nærheten av Art Gallery of Ontario, Toronto International Film Festival, og Design Exchange, Textile Museum of Canada, Gardiner Museum, Royal Ontario Museum, og Power Plant Contemporary Art Gallery.

Utgangspunktet for dette programmet er tekstilfibre: hva består de av? Hvilken betydning har de, og hva kan gjøres med dem? Dette utdanningsprogrammet knytter sammen og spesialiserer seg på ulike elementer som utvikler både teoretisk og praktisk kunnskap.

Design- og kommunikasjonsledelse er en kompleks prosess som krever tverrfaglig kunnskap og ulike ferdigheter som du fullt ut kan mestre, forstå og utvikle i dette studiet. Vi lever i en tid inspirert av teknologi som stiller oss overfor nye utfordringer og krever nye måter å håndtere stadig mer komplekse problemer på.

Dette kurset er den første Master of Fine Arts in Creative Writing i Storbritannia, og gir talentfulle og håpefulle forfattere muligheten til å foredle håndverket sitt under veiledning av anerkjente fagfolk og utvikle en unik kombinasjon av kreative og praktiske ferdigheter på dette kurset, som forberedelse til en karriere som publisert forfatter.

Clothes and body-related artefacts can be active, responsive, protective, or supportive in human actions and activities. In this way, clothes can play a central role in various types of body-based activities, human performances, and interactions with the environment. Specialising in Performance Wear at the Swedish School of Textiles involves exploring and developing apparel that can perform – act and interact – in relation to various human activities and performances in outdoor, sports, work, or artistic contexts, considering a wide range of perspectives, including environmental, ethical, technical, and cultural factors.