8 Teaterledelse Degree Programs

Kunstner-forskere produserer praksisbasert kunnskap, kompetanse og forståelse som kan brukes og anvendes både i kunsten og i andre samfunnsfelt. Tutkes doktorgradsstudenter driver tverrfaglig kunstnerisk forskning. Kunstnerisk og pedagogisk praksis blir sett på som en måte å tenke og forstå på, ikke som noe som må forklares. Doktorgradsstudenter lærer å artikulere, konseptualisere og teoretisere sin praksisbaserte kunstneriske kunnskap og spørsmål som oppstår derfra.

Du lærer å designe, utvikle og effektivt kombinere scener med kostymer, steder med verden over, spesifikke øyeblikk med deres syn. Du vil utvikle en forståelse av denne magiske kunsten som underbygger alle forestillinger, og kombinerer arkitektur, historie og visuell kunst.

Hovedfaget er designet for studenter som er interessert i å satse på en karriere innen teater, men som ikke er interessert i å opptre. Studentene kan velge å konsentrere seg om ett eller flere av følgende områder: Natur, kostymer, lys, lyd og teknisk retning.

Dette kurset er det eneste postgraduate-programmet i verden som tar kandidater gjennom et studiekurs som kulminerer i at de får Designated Linklater Teacher-status sammen med MFA-graden. Et dypdykk i Linklater Voice-metoden er grunnlaget for MFA. Programmet ble utformet i nært samarbeid med Linklater og reflekterer hennes ideer om hvordan et forskerkurs for skuespillerlærere fra det tjueførste århundre bør se ut. Det er delvis en stemmesentrert skuespilleropplæring, forankret i Linklaters tilnærming til stemme som grunnleggende for et helt system.

Kulturledelse er en disiplin som samler kunst, økonomi og administrasjon, samtidig som den skaper en ny mening i samfunnet. En kultursjef er en allsidig fagperson som, i sentrum av endringene, spiller rollene som formidler og muliggjører, leder og gjennomfører, representant eller tenker, og mange flere for å bringe kunst, kultur og publikum sammen.

Teater for unge publikummere er et praktisk opplæringsprogram for utøvere og skapere fra en rekke disipliner, som utforsker tilnærminger til å lage arbeid for, av og med barn og unge. Bakgrunnen for kurset er ambisjonen om å definere teater for unge publikummere som en banebrytende kunstpraksis, utenfor (eller kanskje ved siden av) rammeverket for anvendt teater som så ofte dominerer dette treningsområdet, og oppmuntrer til samskapende prosesser som balanserer sensibilitetene til voksen kunstner og barn og unges kreative stemme.

Dette avanserte og strenge MA/MFA Contemporary Directoring Practice-programmet tilbyr et erfaringsrikt toårig kurs, hvor studentene vil utvikle vokabularet sitt og finne sin egen stemme og visjon som regissør mens de tilegner seg og finpusser et mangfold av ferdigheter, teknikker, verktøy og enheter.